2026年11月2日，2026国际版权论坛在甘肃敦煌举办。论坛期间，中国国家版权局与世界知识产权组织合作的版权保护优秀案例示范点项目公布新一轮评选结果，重庆成为全国两个示范点之一，聚焦「版权+民间文艺+旅游」，项目实施周期一年。这类试点的意义不在于给谁发钱，而在于把「怎么做才合规」变成一套可以照着走的流程。

很多非遗从业者的困惑是「这东西祖辈都在做，凭什么我登记」。这里要分清两层：传统技艺、传统图样属于公共文化资源，谁都能用；你在其基础上形成的具体表达，比如一套纹样设计、一个改良造型、一组配色方案，才是可以登记的作品。

做法很朴素：把设计稿、打样照片、创作过程记录整理成册，做作品著作权登记。它不能阻止别人用同样的传统元素，但能在别人整套照抄你的设计时，给你一个起点明确的证据。

版权保护表达，商标保护来源。一个非遗文创品牌，通常要注册的核心类别是第21类（陶瓷玻璃器皿）、第20类（家具工艺品）、第25类（服装）、第35类（销售服务）。只注册一个类别，等于只在一个货架上受保护。

提醒一句：涉及地名、传统技艺通用名称的，显著性往往不足，注册容易被驳。通常的做法是「自造品牌名+图形」组合注册，把可保护的部位置于显著位置。

非遗IP化的收入主要来自授权，而授权合同里最容易埋雷的是三处：授权范围（能不能再转授权）、修改权（对方能不能改你的纹样）、期限与终止（卖不动怎么办）。这三处没写清，后面全是扯皮。

发现被抄，能不能维权成功，取决于你手里有没有时间链完整的证据：设计稿的生成时间、首次公开的时间、销售记录、平台投诉记录。版权登记证书是其中一环，不是全部。